Jubileeは25年単位を意味する言葉で、Silver Jubileeで25周年、Gold Jubileeで50周年となる。 本作は、1stソロアルバムIrrlicht発売から25周年を記念して発売された25枚組み作品だ。 収録曲は初期作品から、当時の新作までバリエーション豊か。 特に初期の試行的なスタジオ録音が貴重である。 このセットは、後の50枚組みUltimate Editionのdisc21以降としてリイシューされている。 このコーナーは、ざっと聴いた印象メモに留めますので、ご了承ください。

disc 1)
冒頭から78分の長編で、導入部も非常に長い。 10分前後から現れるオーケストラ（メロトロン？）が秀逸。 リズム隊が入るのは23分頃。 あまりメロディは入らず、クールでパーカッシブなビートは、The Dark Side Of The Moog I に近い感じがする。 テクノテイストの良トラックだが、61分前後のクリック音が気になる。 フェイドアウト終了の続きはある？ ▲

disc 2)
#2-1は、淡々と繰り返すシーケンスにシンセソロ（シュルツェ節）。 折り返し時刻で加速が始まり、超加速。混沌とし始めて、壊れていく （シーケンスやアンサンブルが音程を失い、脈打つ発振音へと変わる）。 そして静かなシーケンスに移り変わってフェイドアウトしそうになったら少し拍手が聞こえて終了。 #2-2はアーサーブラウン参加の注目トラック。 硬い音質で、もしかしたらオーディエンス録音かもしれない。 淡々とした、それでいて壊れかけたビートに乗って、アーサーはもそもそと歌っている。 だんだんと加速していき、高速展開モードになったら「あ゛〜ぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁ」 大絶叫ｷﾀ━━━━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━━━━━!!!!! 思わずのけぞる。 （ボカロ曲 Ultra Hard Attacks of Odd MusiK ＠ゆうゆPのノリに近いかも） 残りは緩衝楽章。拍手の後、アーサーを称える演説が聞こえる。 ▲

disc 3)
1982年のコンサートを収録したディスク。 #3-1は、Ludwig II. von Bayern のライブ版。 オーケストラが遠くで鳴ってるようだが、テープを使用しているらしい。 リズム隊（グロスコフのドラム？）が入ると急に音量が上がるような気がする。 エンディングは派手な電子ノイズだが、これは原曲にはなかったもの。 Revisited版"X"ボーナストラックとは別テイクで、音質は格段に良い。カットアウト気味終了。 #3-2は、Audentityを思わせるノリの良い曲。 時折り入るヒネリの聴いたフレーズが印象的。 #3-3はアンコールなのか拍手が3分以上続いて、ナレーション（たぶんシュルツェ自身）。 I Love You のあとに唐突に始まる。サウンドは、やはりAudentityに近い。 全曲完奏終了、かな？ ▲

disc 4)
「ぞん！」のサンプルボイスで始まる長編。 1990年代の王道的な、クールな作品だ。 オーケストラヒット？で緊急停止装置作動。 ▲

disc 5)
オーケストラヒットやオペラのサンプル声でドンチャカやってて、聴いてても楽しくない。 しかしそれは冒頭だけ我慢すればよい。 クールなリズム隊が走りはじめれば、気持ちよくトランスできる。 たまにドンチャカ入るが、アクセントにはなっているだろう。 ちょっと聴き飽きてきた後半、高速展開モードになる。 ここで気持ちがリフレッシュされるかな。ゆっくりフェイドアウト終了。 ▲

disc 6)
#6-1は、クラシカルなサウンドと優しいシーケンスの、聴きやすい曲。 #6-2は、Velvet Voyage (Mirage) のオルタネイト・バージョン集、3曲詰め合わせ。 1曲目と2曲目は9分と8分のアウトテイク。 アルバムバージョンよりも音数やエフェクトが少なく、曲の制作過程を垣間見ることができる。 2曲目はフルバージョン。 やはり制作過程との感もあるが完成度は高い。 エンディングの効果音は、かなり長く引っ張られている。 #6-3と#6-4は、ワンリフ・シーケンスにシンセソロという習作的なトラック。 Moondawnのアウトテイクかもしれないが、断定はできない。 #6-3はさわりだけ？でフェイドアウト終了。 #6-4は終盤に向かって音程感を失い、壊れていく。 ▲

disc 7)
#7-1はタイトルからアルバムCyborgのアウトテイクと思われるが、 ドラムスの導入が、Mental Door (Picture Music) への布石になっている。 基本的にはオルガンソロを基本に、発振音によるリズムがドラムとベースによるリズム隊に引き継がれていく。 ただしMental Doorのような激しさは皆無で、正確で抑え込まれたビート。 後半は電子ノイズによる音響効果で、カオスというかサイケデリック。 #7-2は室内楽的な趣で、淡々と繰り返すシンセベースに叙情的なストリングシンセ。 そのフレーズは1980年代初期作品を思わせる。 このトラックもラスト10分は壊れて終了。 ▲

disc 8)
#8-1はドローン系で、シーケンスの無いBayreuth Return (Timewind) というところか。 レゾナンスのたっぷり効いたシンセソロがフィーチャーされる。 終盤の盛り上げシーケンスも活かす。 #8-2はワルツ系シーケンスでスタート。 パーカッションが1980年代作品っぽい感じ。いつの間にかエイトビートになっている。 終盤は壊れたシンセドローンに入れ替わり、重厚なストリングシンセ群につながるなど、なかなかドラマチックである。ここまで2曲は完奏終了。 #8-3はアーサー・ブラウンのボーカル曲で、ドローン系。 アンコールっぽい雰囲気がある。 アーサー・ブラウン参加作品としては音質も良いのだが、いきなりフェイドアウトで打ち切り。残念。 ▲

disc 9)
#9-1はサンプルボイスを多用した、典型的な1990年代初期サウンド。 ベースがうねうねした導入部から、かなりノリの良いリズムトラックに移り、突如脈絡もなくルンバ調になる。 #9-2は鯨の鳴き声サンプル大会（一部で人間の声も混じっている）で、重厚なドローン系トラック。 このトラックは2曲構成で、どちらもスリラー系アンビエント。最後の最後でピアノソロが現れるが、すぐにフェイドアウト。 #9-3は機械的シーケンスによる実験的なトラック。 音程感の薄いリフレインの重なり具合が面白い。ドラが鳴って終了。 #9-4は1980年代初期のライブで、リズムトラックも、その時代らしいスタイルである。 佳作で完全収録だが、残念ながらオーディエンス録音である。 ▲

disc 10)
#10-1はオーケストラ系ファンファーレのようで、あっという間に終わる謎のトラック。 #10-2は、Ways Of Changes (Blackdance) の制作過程。 ラテンパーカッションなどアップテンポでアコースティックなリズム隊に、 電子効果音が鳴り響く。フレーズらしいものは無い。 #13-3はオルガンとパーカッションによる長編。#7-1と親戚関係のトラックだが、少し年代が早いので、よりシンプルでストレート。 前半はオルガンとパーカッションで、コツコツした早打ち太鼓が心地よい。 後半は変態電子ノイズやドローンで、ゆがんだ音空間。 音質もクリアで生々しく、その素晴らしさに驚かされた。 ズバリ必聴、初期名演！！！ ▲

まとめ)
初期のスタジオアウトテイクや習作と思える貴重なトラックもあり、実に興味深い。 完成されたアルバムでは味わえない、シュルツェの生の一面を垣間見ることができる。