クラスターは当初、ベルリンの狂った天才ことコンラッド・シュニツラー、ディーター・メビウス、ハンス・ヨアヒム・ローデリウス（レデリウス）の3名で結成、当初はグループ名を "Kluster" とした。この時点ではまだ電子音楽ではなく、楽器演奏によるアヴァンギャルドなインプロビゼーション。おまけにドイツ語の朗読がミックスされるなど、かなり敷居が高い。

シュニツラー脱退後、グループ名を "Cluster" に変更する。1970年代を中心にコンスタントに作品を発表するが、相変わらず音楽性の変化がめまぐるしい。以下に、大雑把な流れを書いておく。

１）Cluster '71 / Cluster II
電子音主体の、トーンクラスター（ミュージック・コンクレートみたいなもの）。明確なメロディやリズムを持たない。

２）Zukerzeit + Harmonia
リズムマシンや反復メロディを用いた、ポップで楽天的な作風。ミヒャエル・ローター（NEU!）も参画。

３）Sowiesoso + with Brian Eno
アンビエントの走りとも言うべき、リリカルで内省的な作風。イーノとのコラボレーションも行うが、これ以降、イーノが環境音楽へと走る。

４）Grosses Wasser / Curiosum
かなり珍妙な作風。

グループ解散後はソロ活動やコラボレーション活動にシフトする。ヘンテコなメビウス、内省的なローデリウス、という傾向はあるが、どちらも精力的なリリース活動を続けている。一時的にCluster再結成もあり、来日も果たす。シュニツラーは、メビウス・ローデリウスよりも格段に異常な電子音楽を制作し続けているが、プライベート・リリースが多く、全ディスコグラフィーの把握は困難。

全作品のレビュー記事作成には、まだまだ時間がかかりそうです。未掲載作品については、以下のコーナーにて、簡単に紹介します。ソロ作やコラボレーション作品については、膨大なディスコグラフィーがあるようです。抜けがありましたら、情報をください。

De Luxe(1975)

レビュー作成途中です。

Tracks & Traces(1976)

ハルモニアとイーノの共同作品で、クラスター＆イーノよりも先に録音された発掘音源。リズムマシン・ミニマルからアンビエントへの移行途中という感じ。イーノの歌ものあり。

Cluster & Eno(1977)

アンビエント作品集。とにかくサウンドが美しい。

After the Heat(1978)

アンビエント作品ではなく、色々なタイプの演奏形態。イーノの歌ものあり。

One Hour(1994)

1時間1トラック勝負のViennaライブ録音。音符の数がより少なくなり、弦楽四重奏やガムランを思わせるアコースティックな響きの電子音が特徴です。

Live USA 1996

アメリカツアーのサワリ集。

Live Japan 1996

日本ツアーのサワリ集。One Hourよりも内省的で、電子音の揺らぎが心地よく、至福のサウンド。コンサート会場で不覚にも、眠ってしまった方も多いはず。本作をもって、Clusterは再び解散したことになっている。以下は、メビウスの関係作品。

Strange Music(1982)

タイトル通り、「変な音楽」。ドラムスが目立っている。

Tonspuren

ソロ作。やっぱり、あの感じ。

Double Cut(1983)

「変な音楽」の続編のような位置づけ。

Zero Set(1983)

コニー・プランク、マニ・ノイマイヤー（グルグル）との共演で、英国でリバイバルNo.1ヒットを記録したとされる名盤。スリリングな人力テクノと電子音。

Blue Moon(O.S.T.)

サントラだが、やっぱり、あの感じ。良いですよ。

Other Places(1996)

マニ・ノイマイヤー（グルグル）との再共演。でもプランクはいない。。。

Ludwig's Law(1998)

メイヨ・トンプソンのMCが全面に出てくる。手の込んだテクノ。発掘音源。

Scratch #32(1999)

プロッチという人との共演で、宅録風。以下は、ローデリウスの関係作品。

Durch Die Wüste

ローデリウス初のソロ作。全般にバタバタしたヘンテコなサウンドで、ある意味メビウスっぽく聞こえてしまう。ご本人もあまり気に入ってないらしい。

Jardin Au Fou

躍動的なメロディをもつ、アンビエントの傑作。小ぢんまりとした楽器編成だが、清楚な感じで◎。キャプテントリップ盤CDはボーナストラック多数。

La Nordica

アバンギャルド風の長編集。リズムマシンが単調すぎて退屈かも。

Aquarello

まだ、ちゃんと聴いてない。必ず途中で眠る。

EXIT